罗一平：信得过的艺术要用生命去看
10月28日，广东好意思术馆、广东省好意思术家协会主理的“万象更新——罗一平水墨作品展”在广东好意思术馆崇拜开幕。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
差未几整整七年前，“山川无限——罗一平水墨山水画展”在这里举行。身兼画家、策展东说念主、措置者、好意思术表面家、好意思术史家等多重身份的他，以近200幅山水画极品，向公众呈现我方步好听顺之年“水墨变法”的新面庞。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
如今，罗一平再次带来一批全新的水墨作品，回到广东好意思术馆。名为“万象更新”的展览主题，既是变革，亦然初心。
在中国好意思术家协会主席范迪安看来，从逗留“界限”到高出“界限”，罗一平的艺术张开了四个维度：“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”……展览动用的四个展厅空间，也如团结个巨大的想想教师场。
“境·非境”系列
岂论是一号厅18米长的巨幅画作，或是三号厅原作与镜像虚实相生的“写意山水”，如故四号厅12幅传统水墨与丙烯表情“混搭”的颜色条屏，这些作品都体现着“学者型画家”对现代水墨的全新想考。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
在这场对于“界限”的展览期间，罗一平接管小南的专访，张开了一场“坚硬界对话”：从这场展览起程，涉猎现代水墨、架上绘图、AI艺术等热议话题，为中国好意思术的将来探索新的坐标。
艺术要呈现生命的天然现象
皇冠客服飞机：@seo3687小南：东说念主们将您视为“学者型画家”。当作画家、解释、月旦家、策展东说念主，多重身份给您此次办展带来哪些想考？
罗一平：全球都说我有多重身份。多重身份的刚正在那边呢？它能让我不以一种特定的、专一的目光去想考问题，而更有一种详细而全面的目光。我担任广东好意思术馆馆永远间，既办了许多传统好意思术展览，也办了许多现代好意思术展览。我就发现一个问题：作念传统艺术与作念现代艺术的玩不到一说念。我就对这个话题很感敬爱：究竟传统艺术与现代艺术是否存在“非此即彼”的界限？
这几年，我刚好在参与“好意思术创作限定与东说念主才成长限定课题”酌量，内部就针对寰球上万名艺术家调研600多个问题，其中也参谋到传统艺术与现代艺术的分界线。在整理这些数据的时期，我长远地感受到：21世纪的中国好意思术要上前发展，就一定要“消解界限”，这批作品也由此应时而生。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
小南：雷同是水墨，这一批作品与七年前有哪些不同？
罗一平：2016年的展览是以传统艺术为主的。那时莫得太多不雅念上的主意。而此次展览从2020年就开动构想了，但信得过到了本年才迎来“爆发期”。我年头在读庄子的《王人物论》，他的想想无形中给我的问题带来一把钥匙。“庄周梦蝶、蝶梦庄周”即是我想实验的嗅觉。
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于是，我要了一幅八尺大纸，不去预设太多东西，就让一支笔在纸上成型，它自成“生命”，我就随着“生命”走。我冲突已往画山画水的主意，将山水的形象十足消解掉。当随着“生命”去走的时期，莫得“可居可游”的山水形态，它更像是演奏的音乐，径直将不雅众带进心情之中，也就有了咱们当今一号厅看到的作品。
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“山·非山”系列作品
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小南：“看山是山，看山不是山，看山如故山。”展览一号厅叫作念“山·非山”，您的这些作品咫尺处于哪一个阶段？
罗一平：我对这三个阶段的集会是：第一阶段是用眼睛在看，第二阶段是悉心在看，第三阶段是用生命在看。对于生命来说，“是山不是山”根底不遑急，遑急的是呈现生命自有关词然的现象。在我看来，艺术是摆脱的，是莫得界限的。也不错说，我是通过展览建议了一个问题，通过作品进行了一场实验，我自认为这些作品消解了界限。我但愿，传统艺术家也好，现代艺术家也好，平凡不雅众也好，都能从我的作品内部得出丰富的谜底。
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架上绘图呼叫“灵魂画家”
小南：说到“界限”，您认为水墨也有界限吗？您怎样看待水墨的民族性标签？
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罗一平：我认为“水墨”是自带生命的，也自带中国东说念主文化血脉的媒材。只须你在用中国的羊毫、只须你受到过中国文化的教悔，水墨不管你怎样画，都带有民族性、带有中国东说念主迥殊的文化气味，这是无法篡改的。是以，我认为“水墨”必须往前走，何况要更骁勇一些、骁勇地模仿一切成心于中国艺术发展的元素，这么才不错十足消解所谓的“界限”。现代水墨必须有包容的心怀与敏锐的判断力。独一将这两者胶漆相投，作品智商够到手。
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“言·非言”系列作品
说到这里，现代水墨与“岭南画派”精神在实质上是重叠的。岭南画派精神归根结底即是三句话：折衷中西，融汇古今，善良民生。我以为这不仅是20世纪中国文化的精神，21世纪中国艺术上前发展也离不开这个摘要。中国艺术家最初要了解传统、老到传统，智商遴选跟我方气场相投的艺术元素；其次是要坚执文化自信，培养考究的判断力，为我所用；临了必须善良民生，岂论你的艺术经受了什么，老是要抒发现代东说念主的履行生存。
小南：艺术生态频年也在发生长远变化。在您看来，架上绘图出息怎样？
罗一平：不消辩护，国内架上绘图频年受到很大冲击，非常是媒体与展示模式的冲击。如若以空间的驯服力与不雅众的参与感当作意想艺术的圭臬，架上绘图是“干不外”装配艺术的。然而，装配艺术与架上绘图有实在质的分手。架上绘图更强调特定媒材的手工性，更注目作家的想想情感。
其实西方的架上绘图天然受到一定冲击，但仍然是艺术阛阓的遑急主体。而咱们看到国内的架上绘图好像不太行，其实与国内架上绘图的过度同质化有很大干系。非常是，在当今媒体传播如斯速即的配景下，已往地域画派的互异仍是隐没了。咱们太心爱师法了，谁到手就去师法谁。全球都在“走捷径”，还有许多“速成班”教你怎样取奏效利。
“万象更新——罗一平水墨作品展”展览现场
这么的效果就导致架上绘图千东说念主一面。不雅众看了几幅作品以后，就不想再看下去了。反过来说，装配艺术只须换一个场景，就会酿成一个新的东西，它能时时刻刻提供刺激不雅众的簇新感，以致不雅众我方也成为作品的一部分。我认为并不是说有了装配艺术、新媒体艺术，架上绘图就要沦一火了。架上绘图能画出的灵魂与文化内涵，是装配艺术所不可相比的，而这些取决于艺术家的领略、情操与拖累。
“山·非山”系列作品
小南：AI艺术也在本年火了，AI将怎样改写艺术的界限？您将来的展览中也会尝试应用AI吗？
罗一平：坦荡来说，AI是一个让东说念主很振奋、也很焦躁的问题。当今的AI师法古典艺术，时候好意思学仍是达到令东说念主惊叹的地步。有些东说念主说，与AI下围棋我下不外，但AI取代不了架上绘图，因为东说念主多情怀、AI莫得。然而我看有时，将来三五年能够AI的“情怀”比你还丰富！不外，反过来说，AI既然是“东说念主的用具”，咱们就应该愚弄它来创造“东说念主的艺术”，尝试一下到底AI能创造出什么东西来。
我确信，将来一定会产生全新的“东说念主机交互”艺术。我我方也很想尝试一下。AI一定很有“玩头”，也一定是21世纪文化遑急的教师场与发展标的。是以，咱们既不要发怵它，也不要辩护它。
【采写】 南边+记者 杨逸
【照相/录像】南边+记者 仇敏业
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